陈丹青：梵高的画到底好在哪里？

说到梵高，我们总是不能免俗地想起向日葵、鸢尾花、燃烧的田野……

陈丹青说，大艺术家通常会被历史简化，去翻看他们早期的作品，你会发现很多从前没注意的好东西。

比如，陈丹青在《局部》中分享的梵高早期作品《海边的男孩》。画得巧的人太多，画得憨却是不易。那就是梵高早期画作里，最打动人的东西。

4月22日，混沌研习社将邀请陈丹青分享《“局部” – 美学流变观察》，讲述他对艺术的观察，让我们一起跟随陈丹青的眼睛，洞见幽微辽阔的万华世界。

如果你想到现场听课，请一定在报名开启前阅读或观看陈丹青的《局部》。

我在纽约生活时，寓所里的墙上来来去去挂过好多画，但唯独有一幅画30年来一直挂着，从来没有摘下。

就是这幅《海边的男孩》。

“大人物、大艺术家通常都会被历史简化。”

这是一幅画于1883年的小画。显然一看就是一个初学者的涂抹。

这个画家画了七年，然后就死掉了。死了以后，他就出了名，慢慢变成人人知道的梵高。

我到现在说不出这幅画到底好在哪里。

它就是一个小混蛋站在海边，那个脸的五官都没有了，可能画画的人画不出来，画砸了，一笔就抹了。然后身体啊，裤腿啊，这鞋啊，都是歪歪扭扭的，显然很生的一个手在画。

我总是觉得这幅画有味道，说不出的喜欢，每次看到心里都会叹气。

我们说起梵高啊，总是那些大有名的画，向日葵啊，什么鸢尾花啊，什么燃烧的田野啊，天上有好几个太阳啊…这些都是他去巴黎之后的创作。

但在他还没有“南漂”之前，他就是阿姆斯特丹乡下一个很傻的初学画画的人，没有接受过什么专业的技法培训。

大人物，大艺术家通常都会被历史简化，所以我经常会要求真正喜欢画的人，你要翻回去注意看一个作者所有时期的作品，早期的作品里头有很多我们没有发现、没有注意的好东西。

“一个在劳动的人是最美的。”

梵高在1881年左右最开始下手学画。他临摹谁呢？他就一直临摹米勒的画。

在那个时候所有的画家都是画贵族，画有钱人，画才子佳人这些，米勒却说会说一个在劳动的人是最美的。他自己就是农民，种过地。

梵高一辈子的作品，尤其是早期的，几乎全是农民，全是受苦的人，穷人。然后到了巴黎以后，他开始出现一些不同的角色，也是在他身边的下层人。

但是不管画什么人，所有的人到了梵高的画里，一律都变得非常憨。

憨人画憨人，穷人画穷人，就会弄成梵高这种滋味。

“他最迷我的，就是他那个憨。”

上海话“憨”就叫“耿笃”，“耿笃”鲁迅的文章里也用过这句话，“耿笃”就是北方话傻子的意思。

在艺术上，文学不能太傻的；音乐我也很难相信一个憨傻的人在作很好的音乐；但绘画可以，他一笔下去就是憨，下一笔下去还是憨。

大家不要小看这个憨字，我自己画画，我想我知道，就是你画画要画得巧，不是那么难。

你有才华，然后经过刻苦的磨炼，你有可能熟能生巧，而越画越巧，有可能的。

可是有一种画，他好就要好在憨，没法学了。那个不是才能，那个是天分，你有就你有，没有就没有，没法学。

我想到几位画家可以和梵高做比较。

一位是鲁迅特别推崇的德国女画家珂罗惠支，还有一位是20世纪中国的画家王式廓，以及《流民图》的蒋兆和。

他们非常卓越的技巧，梵高远远不能跟他们比。梵高即使活到八九十岁，都画不到蒋兆和和珂罗惠支那个水准。

可是我每次看到梵高的这张毫无意思的画（指《海边的男孩》），就是一个混小子站在海边，我心里就会想，TMD，这才是真正的绘画，这才是真正的艺术。

我会忘记蒋兆和，我会忘记珂罗惠支，忘记我所喜欢的许多非常了不起的巧手，我会无可奈何。

“他仍然是梵高，世界会发现他有多了不起。”

我看到梵高早期学画的这些画，我就觉得如果他没有后来巴黎那个阶段，他仍然是梵高，世界会发现他有多了不起。

你们会说梵高很有名，这是我们被灌输的一个概念。

大家可不可以忘记这些东西，我们把两种画放在一起看看，都是初学的作品。

咱们中国大量的考前班，那些示范作品，有些也都是十来岁的孩子画出来的，打死梵高都画不出来。

梵高要是拿着1881年到1883年初习的这些画，跑到中国排队考，他估计准考证都拿不到。

可是我每次看到咱们考前班的这些画，看到考场的这些素描，我就想死，我宁可一辈子不会画画。

为什么梵高是伟大的艺术品，永恒的艺术品，为什么咱们美术学院的这些素描死路一条，是一场灾难，是反艺术的。

我不知道怎么回答这个问题，我希望观众也许可以帮我回答。

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